每年春天，香港的电影大事总是一茬接着一茬。香港国际电影节今年已进入第35个年头。本届电影节共分上下两节，从3月20日至4月5日进行竞赛、华语电影、国际电影节、纪录片等几个单元的展映，而这个4月正在进行的则有伊朗导演阿巴斯和日本导演涉谷实作品的专题展映。在今年电影节放映的来自全世界的300多部电影中，有59部属于全球或亚洲首映。
尽管今年香港电影节不论从选片、单元设计等方面都一如既往地展现了其35年来积累的专业素质，但是从一些专业人士和影迷的反馈来看，电影节给观众惊喜较少，尤其在一直是电影节重点关注的香港本土电影部分，相对来说表现平平，并没有令人印象深刻的作品。不少人担忧“香港电影的黄金时代已经彻底过去”。
从1982年便加入电影节，从2005年开始接任艺术总监的李焯桃坦言：“环境不比五年前轻松多少，近年电影节一日千里的趋势，更让我们深以为忧。”赫然写于电影节手册前言的这句话，原是作为专业电影策展人面对香港电影节在放映条件上落后于亚洲其他电影节的自我反省，同时，也可看成是在香港导演纷纷“北上”的当下，对本土电影创作力日益衰弱的一声兴叹。
当记者问及为何今年电影节单元香港作品部分如此平淡，李焯桃苦笑：“有很多片子比如《志明与春娇》、《打擂台》等在去年电影节就已经上映了。”这一年多来的“空白”，本身已是对今年香港本土电影创作贫瘠的无言讽刺。
导演叶伟信在金像奖结果揭晓前日接受媒体访问时说：“我觉得《叶问2》不值得拿奖，如果因为对手不够强大而在今年把这个奖给了我，我真的没那么满足，我不需要施舍。”与其把这句话理解为叶伟信盲目的自我膨胀，倒不如看成是一个香港电影人对自己和同仁的无奈与失望。
随着香港电影人纷纷“北上”拍片，不少香港电影人开始担忧本土电影的未来，也有人质疑金像奖是否还有存在的必要性。放眼今年提名的各项奖项，内地同仁的加入难免使得金像奖的身份有一些模糊。尽管文隽、曾志伟搬出金像奖评审的几大条例来例证《孔子》确实有资格参与金像奖提名，但明眼人都知道，这是一部怎么看也不像“港产片”的内地主旋律电影。
三十年前的“香港电影新浪潮”中，以徐克、许鞍华、谭家明等人为代表的生力军为香港电影史创写下了生动一页，如今，徐克在去年拍了一部令武侠迷期待已久的《狄仁杰》，我们仿佛能看到他在侦探和武侠之间的摸索。许鞍华今年即将上映的“北上”投资电影《桃姐》，最大的感叹是，“拍《桃姐》的预算宽松多了。”谭家明在评价这两位同仁时颇为意味深长：“他们都是很努力的导演，一直在市场中寻找自己的方向。”
长江后浪推前浪，前浪后浪齐“北上”。“北上”潮流究竟能给香港电影带来什么？从今年香港金像奖和香港电影节上香港本土电影的表现，我们或许能获得一些警醒。